„Beetlejuice“ räumt für den Broadway auf. Es ist kein voller Erfolg, aber es wird reichen.

Rob McClure, links, Kerry Butler, Sophia Anne Caruso und Alex Brightman in Beetlejuice, jetzt am Broadway. (Matthew Murphy)





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Durch Peter Marks Theaterkritiker 25. April 2019 Durch Peter Marks Theaterkritiker 25. April 2019

NEW YORK – Sing Glory Hallelujah: Die Genitalien des gebratenen Schweins sind weg. So wurde auch das ungeheuer vulgäre Grinsen aus dem Gesicht von Beetlejuice gewischt, der verbesserten Musicalversion von Tim Burtons Filmhaus der Ghule von 1988, das am Donnerstag im Winter Garden Theatre seine offizielle Broadway-Eröffnung feierte.

Als wir Beetlejuice das letzte Mal verließen, während des Probelaufs im November im Washingtoner National Theatre, erstickte der fröhliche, schwindelerregende Geist des Films unter dem Gewicht der einschläfernden, phallischen Gags. Diese überarbeitete Inkarnation unter der Leitung von Alex Timbers atmet etwas angenehmer, auch wenn sie den aufgeblasenen Neigungen der Buchautoren Scott Brown und Anthony King sowie des Komponisten-Texters Eddie Perfect zu treu bleibt.

Was bedeutet, dass der begehrliche Quotient eines Musicals über die Suche einer Schar lebender und toter Seelen, um die Einsamkeit zu lindern, immer noch etwas zu hektisch aufgedreht wird. Dies mag für übermäßig unterhaltene Theateranalytiker von größerer Bedeutung sein als für Musiktheater-Enthusiasten, die von den aufgeladenen Anstrengungen eines Ensembles auf Hyperantrieb leben. Auf einer Messskala von Energie-Output-pro-Minute wäre hochoktaniger Beetlejuice jetzt das sicherste Ticket der Stadt.



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Der erneute Besuch einer überarbeiteten Show nach einer anfänglichen, unbefriedigenden Erfahrung kann die Wahrnehmung eines Rezensenten verzerren: Wenn Änderungen vorgenommen wurden, geben Sie eher natürlichen Impulsen nach und geben dem Unternehmen eine Pause. Ich fühle mit dem kreativen Team und ihrem Bemühen, das eigene Werk frisch zu betrachten. Die Upgrades in Beetlejuice, sowohl ästhetisch als auch textlich, sind alle zum Besseren, entfernen einiges überflüssiges Material und geben dadurch den beiden besten Aufführungen der Show mehr Bedeutung – Sophia Anne Caruso als todesbesessene Lydia und Alex Brightman als Titelverteidiger Trickster aus dem Jenseits. Wynona Ryder und Michael Keaton besaßen diese Rollen in Burtons Film gründlich, also sind diese herausfordernden Aufgaben in der Tat gut erfüllt.

Für die Uneingeweihten hat die Geschichte, eine Anziehungskraft der gehobenen Mittelschicht, dazu geführt, dass Lydia, die über den Tod ihrer Mutter trauert, mit ihrem Vater (Adam Dannheisser) und seiner Freundin (Leslie Kritzer) in ein viktorianisches Landhaus zieht. Die verstorbenen Vorbesitzer, gespielt von Kerry Butler und Rob McClure, kehren als hausstolze Geister zurück, die versuchen, die neuen Bewohner zu verscheuchen, eine Mission, die von Beetlejuice unterstützt wird, der sich nach einer magischen Wiedergeburt sehnt, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen (und somit nicht mehr unsichtbar ist). ) Sein.

Kritzer hat der bedürftigen, modischen Delia eine menschlichere Dimension hinzugefügt und das Loch gefüllt, das von Butlers und McClures Charakteren (die im Film von Geena Davis und Alec Baldwin gespielt wurden) immer noch nicht ganz zufriedenstellend gefüllt wird. Die breite Sitcommy-Ausgelassenheit, die ihrer Barbara und Adam auferlegt wurde, macht sie zu einem seltsamen Temperament, das für ihre Allianz mit der mürrischen Lydia geeignet ist. Und es saugt die komische Energie weg von der flockigen Besonderheit, die Delia anhaftet. Man könnte sich wünschen, dass die herzliche Bindung zwischen Barbara und Adam die katalytische Lektion für die manchmal selbstmörderische Lydia wäre, wie sie ihr Leben mit Sinn füllen kann. Es fühlt sich an wie eine vertane Chance.



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Als ernsthafter Pluspunkt wurden zwei minderwertige Songs aus Act 2: The Box herausgeschnitten, eine New-Age-Verspottung für einen Guru-Charakter, Otho (Kelvin Moon Loh), und eine Nummer für eine Boyband in der Hölle, Everything Is Meh. Letzteres wird in der nun stärker werdenden Netherworld-Sequenz, in der Lydia ihre Mutter findet, durch ein definitives Upgrade ersetzt: Kritzer (verdoppelt sich als tote ehemalige Miss Argentina) führt die Bewohner der Hölle in dem durchgeknallten If I Knew Then What I Know an Jetzt. Barbara und Adam haben auch in Akt 2 ein überarbeitetes Lied. Weitere Pluspunkte: Caruso hat sich von blond in Washington zu schwarzhaarig in New York entwickelt. (Es klingt wie eine Kleinigkeit, aber in DC sah Caruso so un-Lydia aus, als hätte sie eine Cousine von Marilyn in The Munsters sein können.) Und ohne so viel schäbiges Grinsen auszuführen, der sardonische Biss von Brightman, dem einstigen Star von Broadways School of Rock, ist lustiger.

Vorbei ist auch ein Moment, der über empörend bis geschmacklos hinausging: Ein Haufen Beetlejuice-Klone jagte eine verängstigte Pfadfinderin durch eine Nachbarschaft. Beetlejuice strebt immer noch nach der Schockkomödie des Buches Mormon; es ist nur von einer etwas zurückhaltenderen Sorte. Jetzt gibt es immer noch das gekochte Schwein, das in der aus dem Film übernommenen Dinner-Szene Day-O (The Banana Boat Song) zum Leben erwacht. Es ist nur so, dass durch eine clevere (und amüsantere) Neuberechnung nicht jedes Körperteil damit zum Leben erwacht.

Im zweiten Akt begann ich, meine Erinnerungen an meine dunkle Beetlejuice-Vergangenheit zurückzukämpfen und akzeptierte die chaotischen Grooves, die die Show kultiviert, zusammen mit den hervorragenden Beiträgen der Designer (David Korins an den Sets und William Ivey Long an den Kostümen und einem einfallsreichen Team) von Puppen- und Spezialeffekt-Erstellern.) Es wird nie zu meinen Lieblingsmusicals gehören, aber ich wette, es wird in New York eine gesunde und weniger belastete Anfeuerungsabteilung dafür geben.

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Käfersaft , Buch von Scott Brown und Anthony King; Musik und Texte von Eddie Perfect. Regie: Alex Timbers. Choreographie, Connor Gallagher; Sätze, David Korins; Kostüme, William Ivey Long; Beleuchtung, Kenneth Posner; Ton, Peter Hylenski; Puppen, Michael Curry; Spezialeffekte, Jeremy Chernick; Magie und Illusionen, Michael Weber. Ungefähr 2 Stunden 25 Minuten. -5. Im Winter Garden Theatre, 1634 Broadway, New York. 212-239-6200. telecharge.com .

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